Paradoxo Parabólico

Love of Siam

2009-09-06T08:28:00.000-07:00

É uma manhã fria aqui em São Paulo. Até agora pouco estava olhando fixamente pela minha janela, achando o gotejar interminável da chuva a coisa mais interessante do mundo. Estava pensando em coisas sem muita lógica. Principalmente em como não tem sido nada fácil me adaptar em uma metrópole e em como me convenço cada dia mais que eu não tenho nada do espírito cosmopolita. Na verdade, acho que só quero uma casa com jardim e um cachorro.

Ok. Pieguismos a parte, o fato é que nesses meus momentos de angustia eu sinto uma vontade danada de escrever. Estranho não? Eu li uma vez em algum lugar que escrever é uma atividade de pessoas solitárias. Hoje, não posso deixar de dar um pouco de crédito para a pessoa que escreveu isso. Afinal, o que escrevo aqui era o que eu gostaria de estar dizendo para o mundo. As idéias se acumulam de tal forma no meu cérebro que descarregá-las nesse blog se torna uma tentativa desesperada de preservar a minha integridade mental.

Feito esse pequeno manifesto, vamos ao motivo principal que me levou a voltar depois de quase um ano sem posts. Foi o filme Love of Siam, película tailandesa escrita e dirigida por Chookiat Sakveerakul, famoso em seu país por fitas de suspense e terror. Curiosamente, Love of Siam é a singela história de amor entre dois amigos de infância, Mew e Tong. Separados na infância por conta de uma tragédia familiar, se reencontram anos mais tarde, no final da adolescência. Mew é agora o vocalista e compositor da banda August. Mas tem um problema. Não se sente capaz de escrever uma canção de amor, talvez porque nunca se apaixonou. Já Tong vive cercado por uma mãe super protetora, uma namorada pentelha e amigos mais pentelhos ainda. Certo dia os dois se reencontram na Praça de Siam e a partir daí tem início uma das histórias de amor mais legais e diferentes que já tive a oportunidade de assistir em filmes do gênero.

Diferente porque Love of Siam não se propõe a levantar nenhuma bandeira, defender nenhuma causa. Não se vale de corpos sarados, beijos ardentes nem nada do tipo para garantir um público fiel. Pelo contrário, a ação transcorre em um cenário convencional, com todos os dramas que ele evoca. Outro mérito do filme é sem dúvida o seu elenco, afiadíssimo. Destaca-se a atuação excepcional de Sinjai Plengpanich como, Sunee, a mãe de Tong. Personagem de poucas palavras, conseguimos sentir toda a sua angústia apenas pelo seu olhar.

Uma rápida olhada no Google me informou que o lançamento do filme foi permeado de polêmicas. A começar pela estratégia de marketing utilizada para promover a obra. Em todos os cartazes e trailers promocionais lançados temos a idéia que estaremos mais uma vez diante de uma comédia romântica, com todos os seus ingredientes tradicionais. De farto, o próprio diretor, Chookiat Sakveerakul, admitiu que o filme foi comercializado como um filme de romance hétero para que fosse possível atingir um público mais amplo. De acordo com ele "o filme não é sobre personagens gays, não estamos focando questões gays, não estamos dizendo, 'Vamos sair do armário’”. Não queriamos que o filme tivesse um rótulo gay”.

O diretor não ignorou a reação mista do público. Em uma entrevista ele contou que foi disfarçado em uma sessão observar a platéia Saiu de lá abismado. Disse que “não esperava uma reação tão forte. Talvez eu era muito otimista de que a homofobia na sociedade tailandesa tivesse se acalmado."

Love of Siam foi lançado nos cinemas tailandeses em 22 de novembro de 2007, em 146 salas. Foi o filme mais visto na Tailândia na sua semana de estréia, superando o sucesso de Beowulf. Em Taiwan o filme chegou oficialmente nas telonas em 19 de setembro de 2008 e em 16 de julho de 2009 em Singapura.

No que se refere às críticas recebidas pelo filme, a reação foi bem dividida. Por exemplo, a crítica do Bangkok Post Rithdee denominou o filme de inovador já que foi o primeiro filme tailandês a discutir a sexualidade dos adolescentes com franqueza. Elogiou então a maturidade da trama, com seus aspectos familiares e desempenhos sólidos por parte do elenco. Outro crítico do mesmo jornal escreveu que o filme continha lições importantes para a sociedade tailandesa. “O ponto que o filme tenta ensinar os espectadores é que o amor é uma forma evoluída do apego emocional, que transcende a atração sexual da forma física”. Por outro lado, críticos como Gregoire Glachant da revista BK,comentou que Love of Siam não era um filme muito bem feito. Para ele, a câmara de Chookiat registrou uma história sem graça, com movimentos de câmara sem propósito nem direção.

Love of Siam foi sem duvida um dos melhores filmes que tive a oportunidade de assitir esse ano. Fiquei um tempão parado na frente do computador, tentando digerir tudo o que tinha assistido. Tentando me decidir de gostava ou não do final e o que ele realmente significava. Se tiverem a oportunidade, assistam, sem medos nem preconceitos. E depois comentem e me digam o que acharam ok?! Abraços e até a próxima.
Nota: 10

Aí eu me pergunto:
Se podemos amar alguém tanto assim,
Como vamos suportar quando nos separarmos?
E se ficar separado faz parte da vida?
E se já sabemos bem as dores da separação
Será que dá pra amar uma pessoa sem medo de perdê-la?
E também fico pensando,
Será que dá pra passar a
vida toda sem amar ninguém?
Essa é a solidão que eu sinto.
Mew, Love of Siam

Donwload do filme:
http://www.mediafire.com/?sharekey=bab4488f6ad122b37f7ec40ada4772a65a87c35222792936b8eada0a1ae8665a
Crédito: http://ryanncamel.blogspot.com

I have to go back...?!

2009-03-25T05:16:00.000-07:00

Eu me questiono muito o porquê de nunca conseguir levar adiante certas metas que eu traço na minha vida. O meu livro que nunca escrevo, a academia na qual eu nunca me matriculo, o filme que nunca assisto... Ou então, o blog que eu nunca escrevo. Coisas desse tipo. Acho que já é hora de criar vergonha nessa minha cara e voltar a escrever. Por que eu já estou cheio de palavras contidas. É hora de descarregar. Seja em relação a um filme, a uma música ou a um desabafo. Por que nos últimos tempos eu estou muito filosófico. Chato, por que isso não deixa de ser um saco. Bem vindos de volta.

Lá

2009-03-04T08:06:00.000-08:00

Imagem de ocasião

2008-11-16T11:52:00.001-08:00

Caos

2008-11-16T10:02:00.000-08:00

Às vezes eu me pergunto se a capacidade de pensar, refletir e articular idéias tornam o ser humano uma espécie tão superior, como os cientistas insistem em divulgar. Afinal, não poucas as vezes que chego a me lamentar, e de uma forma mais constante do que queria, por não estar entregue a um total estado de irracionalidade.
Pensar equivale em boa medida a questionar: seus atos, suas escolhas, seus caminhos. E é nesses movimentos que acontece aquele encontro mais temido. Você com os seus erros e talvez, o que definitivamente não é o meu caso, com seus acertos.
O porque dessa ladainha acima? E estou num daqueles momentos em que estou questionando se as escolhas que eu fiz até agora foram realmente válidas ou se não foram apenas conseqüências do meu comodismo.
Ok , estou em crise. Também, pudera, formatura chegando, perspectiva de reprovação no mestrado e a um passo do desemprego. Não é a toa que tenha buscado refúgio no adorável mundo fantástico da ficção.

Confesso, sou um otaku inveterado. Por mais que às vezes o $$ tenha me impedido de mergulhar mais a fundo nesse universo, é nos momentos de maior angústia que os quadrinhos japoneses dominam boa parte dos meus dias.

Video Girl Ai

Me lembro de ter comprado os primeiros volumes da obra clássica de Masazaku Katsura no distante ano 2001, início do boom do mangá no Brasil. Naquela época, essa obra me cativava tanto pela sensualidade quando pela alta dose dramática que continha. Era tempos de vacas magras, por isso, a minha coleção nunca chegou ao fim. Anos depois, mais especificamente nesse mês me deparo com os volumes restantes em um sebo. Comprei tudo e me emocionei à beça lendo o final dessa epopéia. Há muito tempo não me identificava tanto com um personagem como me identifiquei com o Youta Moteuchi.
Como eu to com preguiça de escrever segue uma sinopse da história que achei navegando por aí:

Youta Moteuchi é o personagem principal, famoso entre os amigos pela assombrosa inabilidade em lidar com as mulheres! Ele é apaixonado pela colega Moemi , a qual enxerga Youta apenas como um grande amigo. Por não perceber os reais sentimentos de Youta, Moemi acaba partindo o coração dele, ao confessar que está apaixonada por Takashi, melhor amigo de Youta.
Arrasado, Youta vai curtindo uma fossa, quando enxerga uma locadora muito estranha, chamada Gokuraku, a qual nunca tinha reparado antes. Querendo se aliviar da depressão, o jovem vai direto para a seção de filmes pornô, quando é surpreendido pelo atendente da loja. De acordo com ele, a Gokuraku era uma loja especial, que aparecia apenas para os puros de coração. Ele entrega a fita a um espantado Youta, que corre para casa, curioso para saber o que havia naquele vídeo. Ao chegar em casa Youta nota que Ai, a garota que aparece na fita, praticamente conversa com ele! Ela repentinamente sai pela TV e se transforma em uma garota real. Ela então explica que é uma Vídeo Girl, criada para consolá-lo. Só que como o vídeo de Youta estava estragado, algo não previsto acontece: Ai passa a ter sentimentos Agora ela tem a missão de arrumar a vida amorosa de Youta, enquanto vai descobrindo as suas qualidades. Deve ensiná-lo a como conquistar uma garota, dar uns toques, ou seja, ensinar o cara a ser um homem! No entanto Ai tem somente um mês para fazê-lo, e se o vídeo for desligado antes desse prazo, ela desaparecerá. Mesmo que o vídeo não seja desligado, ela sumirá quando a fita acabar, pois ela não é uma pessoa de verdade.
Texto extraído e adaptado de http://reviewsquadrinhos.blogspot.com

Em breve escreverei uma matéria completa sobre essa obra com análise e reflexão.

Respire, continue respirando....Não perca o controle.

2008-09-25T09:47:00.000-07:00

Ok. Prometi a mim mesmo que não ia contar, mas como não sou muito de guardar segredos, acho melhor trazer a verdade a tona. Sumi durante uns bons meses. O motivo? Fui abduzido. Não ria, é sério. Os ETs de disfarçaram de professores universitários que ostentam os seus títulos de doutores e fazem experimentos maquiavélicos em suas cobaias. Acho que foram eles que inventaram coisas como formatura e seleção de mestrado. Já passei na primeira fase desse processo. Agora estou entrando em parafuso por conta do segundo. Mas voltei. Ou pelo menos é isso que espero que tenha acontecido.
Nesse post eu vou deixar de lado um pouco os filmes fantásticos e outros nem tão fantásticos assim. Vou falar de música. Ou melhor, de uma banda que me chamou a atenção pela originalidade e pelo descompromisso (que nesse caso é algo positivo). Estou falando de uma banda de indie rock que surgiu nos corredores da Columbia University: Vampire Weekend.

Descobri essa pequena preciosidade por acaso. Estava num belo dia de março lendo a Folha de São Paul quando me deparei com uma pequena nota comentando o sucesso do grupo que mescla com muito estilo musica popular africana com música ocidental clássica. Corri para baixar e acabei me viciando. Vampire Weekend produz um tipo de melodia “pra cima”, gostosa e relaxante, combinada de modo inovador com letras que abordam desilusões, e em certa medida, crises existenciais.
Uma dica: corra atrás agora!!! E escute no ultimo volume.

Alguém aí...?!

2008-09-23T08:43:00.000-07:00

Sweeney Todd-O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

2008-03-09T07:51:00.001-07:00

Dando um tempo dos filmes cults e do cinearte daqui, esta semana resolvi vencer os meus preconceitos mais arraigados e peregrinar até o multiplex da minha cidade. O motivo era forte: a ultima semana de exibição do Sweeney Todd-O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet. Olha, esse foi um dos longas que mais aguardei pela estréia. Desde que fiquei sabendo que Tim Burton iria dirigir o clássico musical da Broadway tendo o elenco encabeçado por Johnny Depp (Ele! Sempre ele!) e Helena Bonham Carter eu já comecei a roer as unhas de ansiedade e de entrar no You Tube a cata de trailers quase como um desesperado. A sinopse não poderia ser mais promissora: acusado e condenado por um crime que não cometeu, o barbeiro Benjamin Barker amarga anos na prisão. Ao sair, descobre que sua esposa faleceu e que sua filha vive na tutela do seu carrasco, o juiz Turpin. Enquanto planeja a sua vingança, auxiliado por sua vizinha, Sra. Lovett, reabre a sua barbearia. Só que os anos de sofrimento transformaram o sujeito. Agora ele vive momentos de cartase degolando seus fregueses. E esses corpos servem como recheio para as tortas da sua vizinha, o que vira sensação em Londres.

Cena do musical da Broadway

Então, acho que tanta ansiedade justifica em grande parte o fato de eu te saído do cinema com a expressão “É só isso” estampada na cara. Longe de ser ruim, Sweeney Todd é um filme impecavelmente belo. Em termos técnicos. Com uma direção de arte primorosa, nos vemos diante de uma Inglaterra fria, feia e escura: o retrato tão contrastante da Inglaterra áurea à época da Revolução Industrial. O estilo sombrio e exótico que consagrou Burton esta em cada canto da projeção. Mas ao contrário dos apaixonantes, para citar exemplos mais recentes, Peixe Grande e a Noiva Cadáver, em Sweeney Todd, temos uma ausência quase completa do fator humano. Explicando melhor: Burton dirige o longa corretamente, mas não consegue destrinchar para nós, espectadores, o coração de seus personagens. Eles ficam ali, presos numa ambigüidade que arranca por vezes um riso ou outro, mas nunca emocionam de uma forma verdadeira e genuína. E isso é um problema para um filme de um diretor que levou platéias do mundo inteiro as lágrimas por causa dos desencontros amorosos e existenciais de uma cara gótico com tesouras no lugar de mãos.

A dupla non sense em ação

Confesso que essa constatação me deixou de certo modo desconcertado, já que pela trama, Burton poderia ter criado um épico inesquecível. Mesmo assim, seria injusto se, apesar de todos esses percalços, eu não elogiasse a atuação de Helena Bonham Carter . Com toda a repercussão positiva pra o trabalho de seu colega de cena, a intérprete da Sra. Lovett foi sumariamente esquecida. E isso não poderia ser um pecado maior. Em um papel completamente disfuncional (aliás, com todos os personagens do filme) capta de uma forma hipnotizante a simpatia do espectador. E isso, é um grande trunfo.
E para acabar com esse papo, navegando por aí (mais especificamente no blog amigo “Espaço Zero”) descobri que provavelmente um dos próximos trabalhos de Burton é o clássico Alice no País das Maravilhas. A despeito de tudo, eu já estou aqui roendo as unhas. E de olho na internet.
Nota: 7,5

Em cartaz: A Vida dos Outros

2008-03-02T07:03:00.000-08:00

E mais uma vez eu inicio esse texto mencionando como o cinema de uma cidade tão provinciana como a minha anda me surpreendendo ultimamente. Depois do romeno 4 Meses 3 Semanas e 2 Dias, semana passada foi a vez do alemão “A Vida dos Outros” dar as caras por aqui. Eu já tinha ouvido falar desse filme. Afinal de contas, ele me deixou bem furioso no ano passado, quando ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, deixando o meu favorito, "O Labirinto do Fauno" a ver navios.
Nem preciso dizer que fui todo empolgado no cinema. Esperava ter argumentos concretos para sair da sala criticando o fato do Oscar ser injusto, e nunca premiar filmes que realmente merecem. Felizmente, esses meus pensamentos se mostraram um ledo engano. “A Vida dos Outros” não é só um filme bem escrito, bem amarrado e com um elenco impecável. É um longa carregado de uma sensibilidade ímpar.

Ulrich Mühe como o oficial Wiesler

Logo nas primeiras cenas, vemos o capitão Wiesler (Ulrich Mühe) mostrando para os seus alunos como extrair a verdade durante um interrogatório. Estamos falando de um contexto bem favorável para esse tipo de pratica: A Republica Democrática Alemã, que transformou a vida de seus cidadãos numa espécie de Big Brother. Austero, frio e eficiente, é encarregado de monitorar as escutas instaladas na casa do dramaturgo Georg Dreyman (Sebastian Koch) e de sua namorada, atriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck). É nesse ponto que um dos arcos dramáticos mais interessantes que eu já vi ultimamente em um filme se desenha. Do oficial disciplinado, que mesmo convivendo com as mazelas de um sistema claramente falido continua a agir de acordo com motivações um tanto quanto obscuras (Responsabilidade? Conveniência), se torna em um sujeito capaz de enganar os seus superiores para que aquelas vidas que “assiste” não sofram as conseqüências de seus atos num clima não muito propício. Ora, é a vida dos outros que dá um pouco de alento e um sentido para uma existência tão solitária. Ao mergulhar em subjetividades tão distintas da sua, acaba seduzido. Vale mencionar ainda como o tema "Republica Democrática Alemã” ou mais genericamente “União Soviética” tem gerado filmes bem interessantes nas ultimas décadas. O caso mais claro que esta na minha mente agora é o excepcional “Adeus Lênin”.
Eu encerro esse texto falando de um costume nada convencional que tenho quando vou ao cinema. As vezes, nos momentos mais inóspitos possíveis, gosto de olhar ao meu redor e encarar as pessoas. Ficar ali, tentando adivinhar no escuro o que podem estar pensando de uma cena qualquer. E lá pelo final, quando eu já me debulhava em lágrimas (Ok. Não sou parâmetro de comparação para ninguém. Consigo chorar vendo propaganda de papel higiênico), olhei para os lados e vi que não era o único. Foi aí que cheguei numa importante constatação nessa minha curta carreira de cinéfilo: finais verdadeiros, despidos de um pieguismo exagerado ou de um sentimentalismo barato emocionam. E como.
Nota: 10

"O socialismo tem que começar em algum lugar."
Wiesler

Oscar 2008: Balanço Geral.....Ou quando uma noite de glamour se transforma num festival de pesadelos.

2008-02-29T11:32:00.000-08:00

Todo cinéfilo que se preze aguarda a noite do Oscar com a mesma intensidade com que uma criança espera o Papai Noel e o seu almejado presente de Natal. Chega a ser comum em muitos casos fazer uma listinha com os seus favoritos, ler blogs e sites que tentam prever a premiação. E olha que falo isso por experiência própria.
Quem assiste a transmissão da Globo vê toda essa expectativa e gostosa tensão se transformar em ondas de fúria e pontadas de ódio. Já posso começar esse texto criticando a não exibição integral da cerimônia. Para não prejudicar o Fantástico e o Big Brother Brasil, a emissora deixa de exibir premiações importantes como a de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Animação. Esse ano por acaso de um intervalo tivemos a chance de assistir Jávier Bardem ganhando. Repito o que eu disse. Por acaso de um intervalo. Agora quanto aos outros prêmios... Só ficamos sabendo pelos flashes durante a programação.
Bem, se o pesadelo já começava antes da exibição oficial, com o início da transmissão as coisas pioraram. Intervalos em ocasiões impróprias deixam os espectadores de fora de momentos importantes, como a apresentação das canções indicadas para o prêmio da categoria. E meu Deus! O que é José Wilker e Maria Beltrão apresentando? Diálogos forçados e canastrice em excesso. Beira ao constrangimento!

Quanto as premiações:

Morar em uma cidade relativamente desértica no que tange ao cinema chega a ser deplorável. E é em todo Oscar que tomo consciência maior desse fato. Explicando melhor: dos 5 filmes indicados para a premiação, nenhum estreou aqui por ainda. E sinceramente, nem sei se deve estrear! Então como posso comentar sobre a vitória ou derrota de filmes que ainda não assisti e nem sei se um dia ainda assistirei?

Bem emocionada, Marion abocanhou o prêmio de Melhor Atriz

Bem, fugindo da comicidade dessa situação, eu tenho sim os meus favoritos. O que não significa necessariamente que sejam os melhores. Torcia para o Juno, o que representaria uma vitória importante para o suado cinema indie. Torci para Paul Thomas Anderson, um dos diretores mais geniais da atualidade (digo isso pelos excepcionais Boogie Nights e Magnólia) abocanhasse um merecido prêmio de Melhor Diretor. Torci como um louco para a estoneante Ellen Page, e isso baseado na sua atuação hipnotizante em MeninaMá.Com (Ok. Reconheço. Argumento nada a ver né?!). Bem,, preciso fazer uma ressalva aqu: o prêmio para Marion Cotillard foi mais que merecido. Ela da um show na pele de Piaf. Já para ator...confesso que minha listinha ficou dividida entre Johnny Depp e Daniel Day Lewis. Ah, como não poderia comentar da vitória da ex-stripper Diablo Cody? É sempre bom mencionar quando Hollywood premia de fato roteiros inteligentes e pessoas interessantes.

A ex-stripper Diablo Cody, que depois do sucesso, disse em comentário recente que se tornou uma vendida por ter personal trainer e comer salada

No mais, o Oscar foi mais uma vez uma festa previsível e tradicionalista (a única exceção foi talvez a premiação para melhor atriz coadjuvante para Tilda Swinton e Melhor Atriz para Marion Cotillard). Jonh Stuart trouxe um pouco de vida para a cerimônia, já que por incrível que pareça alguma piadas funcionaram (eu pelo menos esbocei um sorriso sentado no meu sofá). Totalmente nostálgico, os vários clipes remetendo a premiações passadas foi um diferencial interessante.
Final: saldo positivo para uma cerimônia que quase não aconteceu por causa da famigerada greve dos roteiristas. E que venha o próximo Oscar. Com a apresentação intragável do mais intragável ainda casal global. Com todos os problemas já citados. E com toda aquela gostava tensão no meio.

E um filme nunca foi tão real

2008-02-23T16:43:00.000-08:00

Às vezes o cinema da minha cidade me surpreende. Sai do seu ostracismo para os chamados filmes alternativos, esses que não são produzidos no eixo hollywoodiano . Foi então com uma grande surpresa que vi a estréia do comentadíssimo filme romeno 4 Meses 3 Semanas e 2 Dias numa das salas daqui. Vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes posso definir o filme de Cristian Mungiu como brilhante. Nem tanto pelo roteiro em si, mas sim pela destreza com que esse talentosíssimo diretor maneja sua câmera, imprimindo à película um tom cru, quase documental. Na feia e suja Romênia comunista de 1987, a universitária Otília (Anamaria Marinca, fantástica) se embrenha numa jornada para ajudar a sua amiga Gabita (Laura Vasiliu, brilhantemente irritante) a realizar um aborto. Longe de defender alguma causa, somos apresentados a personagens plausíveis, ambíguos e de modo algum maniqueístas.

O elenco central em um dos momentos mais angustiantes da projeção

A ausência de trilha sonora reforça o tom realístico do longa, pois afinal de contas na nossa vida cotidiana, não temos uma musiquinha ao fundo que realça as nossas emoções para os espectadores. Longos planos, algo não muito comum no cinema de hoje, perpassados pelos diálogos mais reais que já tinha visto pontuam o filme do início ao fim, fugindo totalmente dos clichês e situações de soluções fáceis que se tornaram um padrão no cinema americano. Cinema de ótima qualidade, como há muito tempo não se via. Prova de que não é necessariamente uma regra os melhores do ano estarem presentes numa lista do Oscar, já que 4 Meses 3 Semanas e 2 Dias não foi lembrado para nenhuma categoria.
Nota: 9,5

Dica de série: Cold Case (Arquivo Morto)

2008-02-23T15:56:00.000-08:00

"Não são apenas processos em caixas. São pessoas"
Lilly Rush

Eu penso que os fãs de seriados americanos que dependem apenas na TV aberta sofrem. E olha que falo com conhecimento de causa, já que não possuo o luxo de uma TV a cabo e muito menos de uma internet de banda larga. Creio que somos uma espécie de heróis: rezamos todas as noites para que o humor do senhor Sílvio Santos não mude, ficamos acordados a madrugada inteira procurando algum seriado perdido no limbo televisivo. Quando conseguimos acompanhar, nossos problemas triplicam: agüentamos uma dublagem geralmente horrível e penamos com as sucessivas mudanças de horário e até mesmo o desaparecimento repentino.
Seguindo esse raciocínio eu já sofro por antecipação por gostar de Cold Case, batizado pelo senhor Sílvio de Arquivo Morto. Descobri essa série numa noite de insônia e desde então tem sido um esforço digno de Ulisses acompanhá-la. Exibida inicialmente sábado, logo após o já extinto Invasão (Invasion, no original, cancelado na sua 1º temporada), a série passou um tempo sumida e retornou nas noites de domingo, logo após o Oito e Meia no Cinema ( que venhamos e convenhamos, nunca começa nesse horário). Milagrosamente, parece que se estabilizou nessa faixa. O final de temporada que esta se aproximando já me deixa apreensivo com o que virá depois: Repises? Uma nova temporada? Ou o sumiço por um tempo indeterminado ou definitivo?
Criada por Meredith Stiehm, Cold Case retrata o trabalho de uma equipe de investigação criminal responsável por tentar solucionar casos já arquivados, encerrados ou não. Ao contrario de CSI e outros programas do gênero, a série inova ao humanizar ao máximo seus personagens. As vitimas não são apenas um trampolim para que os investigadores possam trabalhar e reafirmar o seu posto de estrelas do programa: possuem histórias. Não é raro, nós, meros espectadores, nos envolvermos de uma tal forma com os dramas apresentados que chega a ser impossível não se emocionar no final. É claro que a trilha sonora, fantástica por sinal, ajuda muito nesse processo.

Se Cold Case é um sucesso, tanto artisticamente quanto de publico, grande parte desse mérito é de sua protagonista, a atriz Kathryn Morris (estranhamente nunca lembrada por nenhuma premiação do Globo de Ouro ou do Emmy). De uma classe ímpar, a diva transmite uma elegância mesclada com uma vulnerabilidade que transforma sua personagem, a detetive Lilly Rush, a mais interessante do programa. É a grande oportunidade dessa atriz de 39 anos brilhar, já que até essa série nunca havia sido notada (a não ser por participações especiais em filmes como AI-Inteligência Artificiale Minority Report). Então, meu caro leitor, não perca tempo! Corra para o SBT e assista antes que o senhor Sílvio tire do ar ok?!

Dez anos de Dawson's Creek!

2008-02-10T15:04:00.000-08:00

Parece que foi ontem não é mesmo? Mas foi há 10 anos atrás, mais precisamente no dia 20 de janeiro de 1998 que a Warner Bros. americana exibiu o primeiro episódio da série dramatica criada por Kevin Williamson (mais famoso pela trilogia Pânico). Este, na época, dizia ter criado a série a partir de suas experiências na adolescência. Não é a toa, que o protagonista, Dawson Leery, é um precoce diretor de filmes em potencial. Eu me lembro pouco de quando Dawson's Creek estava no auge. Naquele tempo eu preferia gastar as minhas energias discutindo Pokemón e Sakura Card Captors do que a uma série dedicada conflitos adolescentes. Me lembro quando saiu nos jornais que a série exibiria um beijo gay. E me lembro também que possuía uma audiência explosiva. Eu costumava comprar uma revistinha que custava R$0,99, a Comix(que saudades dessa época em que uma SET era apenas R$4,50 e que a Herói me deixava muito feliz custando apenas R$3,90), que trazia um pôster e um textinho sobre a série: ali a tachavam de um fenômeno pop contemporâneo, e que seria facilmente esquecido após alguns anos.
Um erro crasso, um ledo engano. Williamson, ao criar uma série que mostrava o doloroso processo de amadurecimento, a complicada passagem da adolescência para a vida adulta, apresentou para o público personagens reais,situações verdadeiras,mesmo que criticado por apresentar jovens articulados e exageradamente eloquentes. Ao contrário de seriados de hoje em dia, como The O.C (já cancelada) e o atual sucesso de audiência, Gossip Girl, que se valem do glamour e do fascínio que o mundo dos endinheirados exerce sobre nós, pobres mortais, Dawson's Creek, apostou numa linha inversa. Resgatou o clima bucólico de uma cidadezinha pequena, e colocou ali pessoas que se matavam de trabalhar para entrar em uma boa faculdade, tinham uma série de problemas tão reais como os nossos, já que criavam grande parte deles.
Como uma homenagem a essa série que marcou uma geração, elegi alguns dos melhores dialógos e melhores frases da série e posto aqui abaixo para vocês:

"Interessante as pessoas usarem a expressão ‘vida e morte’, implicando que a vida é o oposto da morte. Mas o nascimento é o oposto da morte. A vida não tem oposto”. Dawson, 6º temporada.

" Joey: - É, a conversa inevitável que ainda não tiveram. sabe, ela vai te perguntar se ainda podem ser amigo porque ela iria adorar se pudessem. E vc diz? ... vai, dawson, precisa dar uma resposta. vc diz... Dawson: - Sei lá! Eu quero ser amigo dela. E de repente, não quero. Como pode ser amigo de aguém de quem vc quer muito mais? Joey: - Sabe, não sou especialista nisso, mas acho que dá pra fazer isso!"
Dawson&Joey, 1ºtemporada.

"Sempre pensei como minha mãe reagiria se soubesse o que esta acontecendo comigo. Se fosse mentalmente capaz de entender. Acho que ela não ligaria por que me ama pelo melhor motivo que existe, por nenhum motivo."

Jack, 2º temporada.

“...A verdade é que com o tempo só seremos uns para os outros uma população de lembranças, algumas maravilhosas e carinhosas, outras não, mas somadas essas lembranças nos fazem quem somos e quem seremos. Quer estejamos juntos agora ou no pensamento uns dos outros, lembremo-nos uns dos outros no futuro. Espero que independente de onde a vida nos levar, sempre levaremos uns aos outros no coração.”
Joey, 4º temporada.

"Jen: Não sinta nojo de mim, Dawson. Saiba lidar comigo. Aceite-me. E aceite o fato de que há gente nesse mundo que não precisa ser salva.
Dawson: Jen, você está bêbada.
Jen: Escuta. Eu tentei, ok? Tentei viver como você. Mas não tenho esse tipo... de esperança. Se todos tivessem, gente como você não seria tão especial.
Dawson:Jen, você é especial.
Jen: Não sou não, você quer que eu seja.
Dawson: Se você não fosse tão especial, não estaria tão infeliz..."
Dawson&Jen, 2º temporada.

Novos horizontes! Afinal de contas, se não for isso, o que será?!

2008-02-08T19:44:00.000-08:00

Acho que resolvi abandonar minhas expectavivas de ser contratado por uma famosa revista de cinema, me tornar um crítico super badalado, daqueles que viajam pelo menos três vezes por ano para Hollywood, onde além de visitar os sets de filmes muitas vezes medíocres, ainda toma um cafezinho com alguma celebridade esnobe. É hora de mudar.
Dessa forma, o Paradoxo Parabólico abandona sua jornada em busca do filme perfeito para falar de paranóias e futilidades. Se isso vai dar certo? Acho que não! Mas por enquanto, seja bem vindo a minhas viagens introspectivas!

Volta....?!

2008-02-08T18:41:00.000-08:00

Não por Acaso

2007-09-24T05:07:00.000-07:00

Quando acabei de assistir ao Não por Acaso saí do cinema filosofando sobre o tempo. Ou sobre a inevitabilidade de certas coisas na nossa vida. Quantas vezes eu no pensei no que poderia ter me acontecido se eu resolvesse ir por um caminho diferente para a escola! Ou quantas vezes eu escapei de ser atropelado por uma questão de segundos. Lembro de uma vez, quando eu devia ter os meus 8 anos, quase fui atropelado por um trem. Estava eu e meu irmão descendo uma ladeira a toda quando passamos pelo trilho sem nem olhar e escutar nada. Eu consegui atravessar. Já o meu irmão foi puxado pela camisa por um senhor que de certo modo acabou salvando a sua vida. Imagino o que teria acontecido se tivéssemos demorado um ou dois segundos.
Não por Acaso é um filme sobre destino. E como falei acima, sobre a inevitabilidade de determinadas coisas em nossa vida. Pode ser encarado também como um longa sobre superação e a busca do ser humano por controle. Utiliza a velha formula (que confesso nunca ter visto em filmes nacionais) de destinos que se cruzam. Na estória, Ênio (Leonardo Medeiros) e Pedro (Rodrigo Santoro) são duas pessoas, aparentemenete sem nada em comum. Ênio controla o trânsito da cidade de São Paulo. Mesmo que eficiente na sua profissão, não demonstra a mesma segurança e o mesmo controle na sua vida pesoal: é de certo modo frustrado e incapaz de lidar com a existência de uma filha já adolescente (Rita Batata, mediana). Enquanto isso, Pedro é um exímio fabricante de mesas de sinuca e um hábil praticante do esporte. Vive um ótimo momento em sua vida: sua namorada (A ótima Branca Messina) acabou de mudar para a sua casa. A vida desses dois sujeitos irão se cruzar. Só que por ocasião de uma tragédia.
A estréia de Philippe Barcinski na direção de um longa surpreende pela profundidade dos temas- algo já previsto para um diretor aclamado por curtas existenciais e conceituais como A Escada(1996) e Postal Branco (1998)- e pelo controle do que se passa na tela. Nada é por acaso na película e mesmo quando o filme ameaça soar forçado, o diretor retorna a trama para o plano da causa e efeito. Grande trunfo do cinema nacional neste ano.
Nota: 8,5

No calor do ócio de um fim de semana...

2007-09-17T07:18:00.000-07:00

Anos atrás, fiquei sabendo de um costume comum as famílias americanas no Natal. Assistir ao clássico “A Felicidade Não Se Compra”(1946), de Frank Capra. Mesmo que previsível e exageradamente otimista, o filme é claramente um conto de natal, possuindo assim um proposital tom de fábula. Ainda assim, a história, que conta com a beleza de Donna Reed e com a simpática canastrice de James Stewart consegue comover e emocionar.
Confesso. Esperava bem mais de “Um Filme Falado”(2003). Super comentado, criei grandes expectativas em cima desse filme português. Não que o filme seja ruim. Mas o insuportável didatismo de grande parte do longa chega a cansar em alguns momentos. Porém longos planos, com os dialógos mais inteligentes que já tive a oportunidade de assistir em um filme, nos quais contracenam John Malkovich, Catherine Deneuve, Stefania Sandrelli e Irene Papas valem por toda a projeção. Questões como globalização, violência e União Européia ganham pauta e revelam um pouco do que há por trás do final chocante.
Desde “O Infiltrados”(2006), passei a olhar de uma outra forma para o trabalho de Martin Scorcese. "Taxi Driver" (1976) só veio confirmar de uma forma definitiva a genialidade desse cineasta, fã confesso de Gláuber Rocha. Atráves de Travis, o taxista interpretado por um inspiradíssimo Robert de Niro, que enxerga na violência uma maneira de escapar de sua vida insuportavelmente simples, podemos entrever um comportamento peculiar à natureza americana. E tudo isso com um sarcasmo de deixar qualquer cérebro com um sorriso latente.

Deliciosa surpresa: Maria Antonieta, por Sofia Coppola

2007-09-16T15:53:00.000-07:00

Quando eu devia ter os meus 14 anos, me lembro perfeitamente de estar aguardando ser atendido pelo oftalmologista quando me deparei em uma revista qualquer com uma resenha sobre o filme “As Virgens Suicidas”(2000). Mesmo que o interesse pelo trabalho de Sofia Coppola tenha surgido aí, demorei anos para que pudesse entrar em contato com ele. Isso aconteceu em “Encontros em Desencontros”(2003). Com dois atores excepcionais (Bill Murray e Scarlett Johansson), Coppola conseguiu imprimir um dinamismo e uma melancolia sem precedentes a um dos melhores filmes sobre solidão que já tive a oportunidade de assistir. Aliás, solidão é o tema central de seu novo filme: Maria Antonieta. Na sinopse, temos a história de uma jovem garota, retirada de sua terra natal, para se casar com um sujeito de uma região distante. Sozinha em uma terra estranha sofre com o tédio e com os problemas sexuais de seu marido. Em um profundo descompasso com o mundo que a cerca, se entrega ao ócio e a futilidade. Não seria nada estranho se curtisse um bom rock indie. Ou se possuísse pares de All Stars. É, poderia ser a história da minha vizinha. Mas estou falando de Maria Antonieta, a austríaca que se tornou rainha da França em um conturbado contexto que culminaria na Revolução Francesa. Caracterizada sempre como um epíteto para futilidade, foi decapitada no calor da Revolução. Mas não é esse personagem, já mítico, que vemos no filme de Coppola. Nos vemos diante de um personagem irresistivelmente humano, com todas suas fraquezas e virtudes. E mais uma vez, temos a solidão, presente de uma tal maneira na vida da personagem, tranformando-a em uma relação dialética.Mas se este processo de humanização de um personagem tão controverso tenha partido da mente fértil da diretora, não estaria sendo justo se não desse os devidos créditos para Kirsten Dunst. Quase sempre relegada a papéis insossos em filmes mais insossos ainda, Kirsten compõe uma Maria Antonieta extremamente frágil, que viria a descobrir sua força tarde demais. Carismática, nos oferece uma personagem apaixonante.Chego assim a uma conclusão importante: Meu Deus, quero assistir a “As Virgens Suicidas” o mais rápido possível!

Saudades de um tempo não vivido.

2007-09-16T15:05:00.000-07:00

Luxos de um fim de semana.

2007-09-09T16:38:00.000-07:00

Antes de começar a escrever eu preciso fazer uma confissão. Sou fã assumido de Pedro Almodóvar. Até o momento não consegui encontrar nenhum outro diretor capaz de colocar em pauta o lado mais bizarro do ser humano com um tom deliciosamente crível. E poucos diretores conseguem extrair atuações tão marcantes de seu elenco. Na trama, Antonio Bandeiras brilha na pele de um personagem contido complexo e plausível. Nem de longe lembra o ator dos desastres da década de 90. Mas se A Lei do Desejo tem uma estrela, ela atende pelo nome de Carmem Maura. Com um tom escrachado, a atriz encarna com energia o papel de um transexual nesta película. Não foi à toa que a parceria entre a atriz e o diretor espanhol foi tão comentada no ano passado, as voltas do lançamento de Volver.

O que escrever de “Antes do Amanhecer” (1995)? Bem, fiquei hipnotizado por quase duas horas por Julie Delpy. Sem cair no melodrama ou no clichê, dirige um dos romances mais “cabeça” que já tive a oportunidade de assistir. Personagens verídicos, desses que você encontra na esquina. Dilemas que pensava que apenas eu possuía ganham vida no filme de Richard Linklater. Sim, meu caro leitor, existe vida inteligente para um gênero do cinema que carece de originalidade atualmente.

Uma ode aos ideias socialistas, The Edukators (2004) peca pelo exagero. E pelo tom irritantemente panfletário. Em alguns momentos, tive a sensação de estar assistindo a uma adaptação do Manifesto do Partido Comunista de Karl Marx. É um longa maniqueísta: capitalistas malvados versus jovens revolucionários. Que saudades de Kubrick, que nos mostrou com louvor como um filme pode ser subversivo sem ser necessariamente simplista...

"Arriscando minha vida por pessoas que detesto e por motivações que desconheço"

2007-09-09T16:26:00.000-07:00

Confesso que estava receosos em assistir ao longa da família mais non sense da TV americana. Se a transposição de livros, gibis e até mesmo games e de certo modo problemática, pois é grande o risco de acabar descaracterizando o produto, imaginava que um desenho animado seria ainda muito mais complicado. Bem, guardei o meu medo e apostei minhas fichas. Resultado: a produção soa mais como um episódio estendido. O que é algo bem positivo. Todo humor acido típico dos Simpsons esta lá, com direito a momentos antológicos (como a participação da banda ativista Green Day). Mesmo que ocorra alguns deslizes, como os momentos com as edificantes (e ao mesmo tempo irritante) lições de moral, o longa não decepciona. Mérito de personagens construídos em quase duas décadas de história.

Meu nome? Hiroshima!

2007-09-05T12:10:00.000-07:00

E vamos velejar em um mar de lama

2007-09-03T07:10:00.000-07:00

Em um fim de semana oscilante....

2007-09-02T19:12:00.000-07:00

Como falar de O Céu de Suely sem acabar caindo no lugar comum? Impossível. Belo, onírico e profundamente subjetivo. Um ser humano em uma jornada em busca da felicidade. Karim Ainouz valoriza o silêncio, as pausas e seus atores. Cinema da melhor qualidade.

Não acredito que demorei tanto para assistir Cinema Paradiso. Obra máxima de Giuseppe Tornatore. Uma clara ode de amor ao cinema. Singelo e poético. Impossível para cinefilos incondicionais conterem as lágrimas.

Como tudo não são flores, O Baixio das Bestas se mostrou a maior decepção da semana. Uma história polêmica (e cruel), um elenco excepcional (Mariah Teixeira, Dira Paes, Caio Blat, Matheus Nachtergaele) se perdem em meio a uma montagem incomoda, um áudio horrível e uma fotografia extremamente agressiva.

Boa surpresa. Jorge Furtado nos apresenta uma deliciosa comédia pautada no cotidiano. Diálogos agéis, elenco afiadíssimo. Saneamento Básico, o Filme, é a prova mais que definitiva que se pode fazer comédia no Brasil sem apelar para o mau gosto.